Als der damals 79-jährige Giorgio Moroder im Mai 2019 mit opulenter Orchester-Inszenierung im Wiener Gasometer auftrat wurde dem Publikum nachhaltig bewusst gemacht, wie viele epochale Hits der Mann im Laufe seiner langen Karriere kreiert hatte. Mit seinem Trademark-„Munich Sound“ revolutionierte er die Musik, die in den 70ern und 80ern speziell in den europäischen Diskotheken rauf und runter lief, der massive Einsatz von Synthesizern und elektronischen Effekten beeinflusste in weiterer Folge Generationen von aufstrebenden Genre-Musikern.
Giorgio Moroder formte die Karriere der unvergessenen Disco-Queen Donna Summer mit Mega-Hits wie „Love To Love You Baby“ und „I Feel Love“, produzierte Chartbreaker am laufenden Band für mittlerweile kaum mehr bekannte Interpret*Innen wie Suzi Lane, Ann Joy, Chris Bennett, Dino Solero und Roberta Kelly und war auch selbst mit seinem MUNICH MACHINE-Projekt höchst erfolgreich
Dieser CD-Drilling setzt den Schwerpunkt auf diverse Produktionen mit den oben genannten, Donna Summer ist mit Spätwerken wie „Lady Of The Night“ und „Love Sign“ vertreten und auch die Zusammenarbeit mit dem US-Sänger Joe Esposito brachte mit „Solitary Men“, „Too Hot To Touch“ und „Lady Lady“ Genreklassiker hervor. Die Disco-Überarbeitung von Pop-Meilensteinen wie „(K)nights In White Satin“ und „A Whiter Shade of Pale“ lag voll im Zeitgeist, auch das Instrumental „The Chase“ vom „Midnight Express“-Soundtrack erwies sich als Dancefloor-Dauerbrenner.
Als die Karriere der SPARKS-Brüder Ron und Russell Mael nach Anfangserfolgen in Europa mit dem Gassenhauer „This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us“ im Sande zu verlaufen drohte hauchte ihnen Giorgio mit „The Number One Song In Heaven“ und „Beat The Clock“ neues Leben ein – diese beiden Killer-Songs sind hier ebenfalls vertreten wie noch einige weniger bekannte Titel dieser Zusammenarbeit wie „Tryouts For The Human Race“ oder „My Other Voice“.
Alle Songs wurden von Meister Eroc remastert und das 24-seitige Booklet bietet massig Infos und Querverweise – in Summe eine oberamtliche Kompilation.
-------
Angesichts der Vielzahl der oben angeführten musikalischen Großtaten nimmt sich das bereits 1975 erschienene „Einzelgänger“ als totaler Exot aus. Giorgio Moroder und sein Toningenieur Reinhold Mack tauchten in das bislang wenige erforschte Universum des Moog Synthesizers ein. Bislang hauptsächlich zur Untermalung poppiger Weisen im Einsatz wurden die bisherigen Grenzen dieses revolutionären elektronischen Instruments von den beiden neu definiert.
Dieses Album ist quasi die Meisterklasse in Sachen modularer Synthesis und Vocoder Processing. Vom eröffnende Titeltrack, rhythmisch mit außerirdisch anmutenden, verzerrten Vocals über den Endlos-Loop von „Aus (The End)“, der gegen dem Ende hin schon die Wurzeln späterer Moroder‘scher Großtaten erkennen lässt und dem nahezu kommerziellen „Warum (Why)“ bis hin zum selbsterklärenden, quirligen „Perkussiv“ ist man mit einer ungehörten und ungewohnten Seite des Meisters konfrontiert. „Good Old Germany“ kommt relativ schunkelig um die Ecke und in „Basslich“ sind Klangsequenzen zu erkennen, die YELLO Jahre später zu ihren Markenzeichen machten.
Ursprünglich wurde „Einzelgänger“ nur in einer Kleinstauflage veröffentlicht, schön dass dieser definitiv skurrile aber durchaus interessante Tonträger nun wieder erhältlich ist.